最近 Elon 又在 Twitter 玩起了骚操作，先是禁止未登录用户访问，然后是限制已登录用户每天查看推文的数量。个中原因这里不去猜测（有一些看起来很靠谱的推测)，但不论怎样，Twitter 越来越呈现一副💊的模样。

这不禁让我回顾自己的社交网络使用历史。我高强度持续（>4 年，几乎天天用）使用过的平台有三个：校内/人人网 --> 知乎 --> Twitter，偶尔会刷刷 Reddit。不知为什么，这些平台要么已经死掉，要么就是在以肉眼可见的速度滑落。鉴于这些都不是小众平台，“正在用的社交网络劣化了”应该符合很多人的体验。

问题是，为什么会这样？如果审视每个平台倒塌的原因，似乎各有不同：

• 人人网：陈一舟不行、产品策略失当、移动端转型失败、微信/微博崛起
• 知乎：盈利模式不清晰、监管和大环境限制、运营不当逼走有价值的用户
• Twitter：Elon Musk，但 Elon 自己说 Twitter 烧钱速度太快，所以我们姑且认为营收不利是另一个原因
• Reddit：上市的压力导致管理层错误决策

但综合来看，似乎可以认为社交网络“不赚钱”的特性才是根源。这是合理的推测：社交网络需要用户量，搞全员付费&订阅不现实；于是唯一的赚钱方式就是广告，然而广告和用户体验又是相悖的。平台既要又要，导致了各种骚操作——这些操作看起来不同，但根本原因是类似的（人人网可能是唯一一个特例）。

如果认同这个理论，似乎社交网络便成为了一个死局。然而，如果把目光投向 Instagram、Mastodon，似乎又不是这样。我觉得，长期成功且普及（用户 > 亿）的社交平台可能只会有两种：

• a. 由真正懂社交网络的巨头控制，现阶段只有 Meta
  它懂得社交产品的基本准则，不会做出类似 Elon 的自杀行为。更关键的是，Meta 的广告算法和平台足够好，能够在不破坏用户体验的情况下实现盈利（当然，广告精准投放通常以隐私代价）。这种积累不是其它公司一朝一夕能赶上的。

• b. 不以 资本 盈利为目标
  我认为小公司想和 Meta 竞争，最可行的路径是把平台做成一种半公益的基础设施，而非以盈利为目标。这不代表公司就要无偿提供所有服务，因为“收益>运营成本”是任何平台存续的根基。但需要注意，存续 vs 资本获利最大化，实际上是两个完全不同的，有时甚至截然相反的目标。目标不同，平台的发展策略也将天差地别。像已经上市的 Twitter 和知乎，试图上市的 Reddit，他们的决策早已不受自己控制了（即使决策的是同一批人），动作变形实属必然。

SocialFi 及其它基于 Web 3 的平台，我不够了解就不做评论了。

最后一点看法：现在趋势是协议为先，强调去中心化，比如 Bluesky 和 Nostr。作为开发者，这些理念令人欣喜，但我完全不认为它们对产品成功有决定性的帮助。当然，我希望它们成功，至少能有朝一日威胁到 Twitter 和 Meta。

在 2023 年这个时间点，我看不出有什么继续使用豆瓣标注功能的理由（社交功能另说）。NeoDB 在各方面都优于豆瓣。

• 无审查。最直接也是最重要的原因。豆瓣被删去的条目太多了，比如最近大火的《人选之人：造浪者》 。没有人想读了一堆书看了一堆电影，结果标记不上吧。

• 数据来源更丰富。比如 NeoDB 可以标记播客，未来还会支持更多豆瓣没有的条目类型。

• 代码 和 roadmap 都开源。网站是 Django 写的，小问题完全可以自己改。

• 社区友好。GitHub Issues 回得快修得快，还有 Discord 社群。你知道怎么向豆瓣提反馈吗？反馈了会听吗？

• 无痛迁移。可以直接从豆瓣把数据导入 NeoDB，参考 NeoDB使用指南。

使用 NeoDB 并不需要你使用 mastodon，只需要你有一个账号。所以即使你不用 mastodon，也完全不影响使用 NeoDB。

豆瓣就像一艘沉船，如果你还在用，NeoDB 大概会是你的救生艇。

这两天去了 FanimeCon。第一次参加美国漫展有不少新鲜的体验，趁记忆还热乎记录一下：

• 之前印象流，以为美国漫展主要都是漫威DC啥的。FanimeCon 完全颠覆了这个印象：我几乎看不到任何美漫角色的 cos 和周边，全是你能想到的那些新番+热门民工漫，还有原神。题材而言，和国内漫展没有任何区别。 原因为何？或许 FanimeCon 传统上更偏向日本 ACG，但我觉得更可能是 Crunchyroll, Netflix 等流媒体的发展打破了国家和语言壁垒，让美国观众得以同步观看新番，因此观众数量大爆发。Gigguk 以前探讨过这个现象，说现在追番的潮流太吓人，观众都仿佛 FOMO（fear of missing out）一样只看当季新番，反而没有以前那种”新宅入门必看xxx部作品“一样重视优秀老番的风气了。再有就是湾区亚裔多，可能是日本动漫人气碾压的另一个原因。

• 那什么作品最热门呢？单从 coser 比例来说，原神 tier 1，电锯人 tier 1.5，其它各种作品的角色都有人出，但比例没法比。祝贺米哈游和中山龙（还有藤本树）

• 说到 coser，和国内漫展有个很大区别：美国的 coser 巨多，简直人均 coser。可能美国人就是更愿意展示自己吧。然而摄影师是真的少，全场没几台单反，完全见不到国内和日本那种长枪短炮怼着 coser 拍的场景，基本就是路人问 coser 要合影拿手机拍这样。不少还不错的 coser 甚至都没啥人拍，有点可惜。

• 要问哪个 coser 最亮眼，无疑是这位老哥，cos 的是塞尔达王国之泪里的角色。观众如果像游戏里一样帮忙举着让牌子不倒，老哥就会给你一个红色小石头（游戏里的钱）+ 小零食（蘑菇饭团）+ 贴纸（礼物），很有交互感XD。这位 coser 也是刷爆 Twitter。

• 很高兴看到了很多星际牛仔的周边，这都多少年了，美国人看来是真的喜欢。还有一个死亡笔记和星际牛仔真人版哪个最差的投票，笑死我了。星际牛仔真人版我真的觉得还 OK。

• 会场是在一个会议中心，主要有几个区域：商品贩售（商家），画师卖画，游戏。商品贩卖区算是中规中矩，并没有很大，见下图：

  画师展厅每人有个小摊位，挂满了自己的作品。我也买了一些（后面有照片），逛得还挺爽的。 比较有特色的是游戏区，有比赛区、街机区、桌游区、甚至还有一个网吧。很多人在那边玩各种游戏。照了一张罪恶装备的比赛现场。这是我第一次现场看格斗游戏比赛，观众还是非常激动的，当然我完全看不懂：）

  还有很多五花八门的活动，我甚至只来得及去一小部分。像什么 coser 比赛，女仆咖啡厅，影片放映我都完全没去，甚至还有 speed dating 和舞会😅。主舞台较小，但也有各种表演（见视频），最后一天下午甚至全是 Kpop，观众可以上去跳。

• 我去过的会议里（主要是编程相关和漫展），FanimeCon 不论是会场、官网、组织，还是流程都是绝对顶级。可能也只有规模更大的 San Diego Comic-Con 和 Comiket 能超过了吧，但我还没去过这俩。
• 比较遗憾的是，活动结束后才知道在另外一个会场（需要从主会场搭班车前往）有专门的 R18 主题的展会（Silver Island），时间也不是白天而是晚上。逛贩售区的时候我还在想美国漫展咋这么保守，没想到竟然在分会场，可以说很有美国特色了。没事，还有明年。
• 另外两个遗憾
  • 画师展厅有一个玛奇玛的图特别好，只可惜卖完了，还不能预购
  • 见到了 cos 京子和国夫的一对 coser，犹豫了一下没拍照。热血少女系列两作我都很喜欢，这种小众作品的 coser 还挺难见到的，真的应该拍一下的。

疫情三年，很多活动要么转线上要么停办，比如 PyCon US/China, PyCascades。后疫情时代第一次参加线下活动，真的是久违了（FanimeCon 要求疫苗证明+全程口罩，想不到吧）。查了一下才知道，FanimeCon 历史非常久，前身可以追溯到 1994 年开始的 Central Valley Anime Expo。明年（2024）是 FanimeCon 三十周年，想必活动规模也会更大，可以好好期待一下。

最后的最后，当然是晒一下战利品了，并没有买很多：