所谓古典性即是指，不刻意强调人物的属性，而是通过事件来逐渐表现，最后形成了丰满的人物形象。

最近几年的动画在人物的刻画方面越来越简单，这种简单体现在，观众可以非常容易地用一些已知属性套在人物身上，并且，如果无视掉这些属性，人物在观众的眼里就基本等于一张白纸。造成这种情况的原因主要有：1.动画长度限制。动画按季播放的情况下，不算OVA，正常情况也就11~13集。有限的集数带来了有限的时间，而讲推动情节发展所需的时间显然是不能少的，因为毕竟故事才是核心。那又想让观众对人物印象深刻好给作品带来高人气，怎么办呢？最容易的办法就是给人物设定好一些让观众一眼就能看出来的属性，观众于是就记住了，哦，这个人是个傲娇，那个是个腹黑等等。有了自带属性的人物，再把人物放入既定的故事里面就好了。更准确的说法应该是，曾经故事和人物同等重要，故事的展开常常是为了刻画一个角色，然而现在人物刻画的重要性完全被忽略了；2.于是就引出了第二个原因，为什么简单的人物也能受到观众喜爱呢？答案是，潮流所需，这就是现在观众的口味。现在的大部分观众，才不要思考那么多，单是看着人物卖萌或者卖腐他们/她们就能获得极大的愉悦，然后就决定追这部动画了。如果要追溯更深层次的原因，当然必须指向‘萌’的风潮。在我看来日本动漫产业的核心风格就是两个：萌，娘化。这两点显然互相纠缠密不可分。从某种意义上来说，这是产业成熟的体现，可以比较没有形成核心风格的天朝动漫（当然，如果要谈论天朝那篇幅就太长了）。日本并不是惟一的例子，美国也是成熟动漫行业的典型，它的核心风格又是什么呢？显然，是英雄。核心风格的形成有多方面的因素，很难讲清楚为什么会形成。不管怎样，我们看到，随着时间的推移，萌战逐年举办，各种萌属性被挖掘出来并且标准化，萌文化逐渐渗透并占领了整个ACG行业。最终结果就是，日本当今的动画以萌为核心，而看这些动画的大部分观众也无形中把人物刻画地好不好等同于人物是否有萌点。而“萌”属性，不论是哪一种，刻画起来都不需要什么笔墨，区区几个镜头就足以给这个人物定性了。

这里并不是要说，缺乏古典性的动画就不好，有古典性的就是优秀作品。在任何一个时期，优秀作品总是少数，大部分还是平庸之作。下面举几个例子。

古典性作品中，巅峰当然要数《Cowboy Bebop》。CB的人物不需要属性，但却能给人留下最深的印象。

比较近的作品中，鲁鲁修也可以算是古典性的作品。

不具有古典型的作品，在人物刻画上显然会弱一些。但是这并不妨碍优秀作品的产生。在人物被弱化的当下，故事情节就显得愈发重要，甚至是决定性的。典型例子就是《Steins;Gate》。SG在我心中属于准神作级别，考虑到神作乃是CB,Baccano这样无法被超越的作品，我对SG的评价已经相当高了。按照gigguk的说法，这个故事除了胸针和助手之外的人几乎是没有形象的。这些没有阻止SG被我喜爱，被大家喜爱，原因就在于它的故事实在是吊炸天。